Un famoso crítico dijo que la Historia del Arte como tal se había terminado cuando Andy Warhol expuso sus obras de Cajas de Brillo. Que ya no había nada más que el Arte pudiera ofrecer. Era más bien una sentencia. Acaso ya todo estaba dicho? Si hacemos una cronología de todas las obras de Arte que vinieron después, la realidad es que deberíamos discrepar con esta taxativa opinión. Por nombrar solo unos ejemplos, el Arte que vino en los '80 y '90 en nuestro país, con la vuelta a la Democracia. Hablamos de Artistas tan discimiles como Jorge Gumier , Cristina Schiavi , Magdalena Jitrik . O auténticas personalidades como Georgia O’Keeffe , Jeff Koons , Tapies , Luis Felipe Noe , David Hockney ( para muchos el Artista vivo más cotizado ). Y es que no hay dudas , aún le quedaba mucha tela que cortar al Arte.
Y es allí cuando podríamos indagar que hace a un artista, ser lo que es? Y nos damos cuenta que una de las aristas más importantes es la búsqueda continua. Y aquí se nos presenta una creadora formidable, Artista con todas las letras: Silvana Prieto.
Silvana Prieto es principalmente Pintora , pero no es una persona que le gusta ser encasillada. La mejor forma de definirla sería “Indagadora del Arte”. Y es que su espíritu investigador la lleva a experimentar con tintas , acrílicos , ferrites , texturas , óleo , objetos añadidos , a medio camino entre Pintura, Arte Textil y Técnicas Mixtas , sin dejar que ninguna la circunscriba y la defina en alguna corriente en particular.
Oriunda de Quilmes. Licenciada en Ciencias de la Educación , en la Facultad de Filosofía y Letra UBA.
Fundadora en 2018 junto a la Artista Plástica Mónica Rodríguez del Taller Contrapunto.
Se formó con Artistas como Adriana Soler , Héctor Viola, Andrea Allen , Luis Altieri, Marco Otero , Daniel Vidal , Oscar Cesar Mara.
Expuso en espacios como la Biblioteca Mariano Moreno de Bernal ; en Espacio Arte San Telmo ; en Café Sur Berazategui ; en Casa de la Cultura de Quilmes ; en Bar Cultural Espiche , San Telmo , entre otros.
Fue Seleccionada para la Feria de Arte de Medellín , Colombia ; para la Trienal en el Museo Victor Roverano de Quilmes ; Premio Mención Especial en Concurso Divina Proporción de la Legislatura Porteña ; y expuso en Galería Arte en El Pasaje , entre muchos lauros.
Prof. Ezequiel Brizuela
Karina Krakovsky
y la magia de las flores
“La mayor parte de la gente en la ciudad corre tanto, que no tiene tiempo de mirar flores. Quiero que las miren , lo quieran o no”. Esta frase de Georgia O'Keeffe es una síntesis de la vida ajetreada del humano urbano , aquel que vive atosigado por las preocupaciones de la monotonía , que le impiden apreciar las pequeñas cosas , valorar los detalles mínimos. Es mucho lo que nos perdemos. Allí , cuando no podemos ni respirar de nuestras obligaciones que nos abruman , y dejamos que se nos escapen como el agua entre los dedos las pequeñas maravillas de la vida. No solo las flores que no miramos , las que tan bien supo plasmar está artista de importancia internacional. No , también una sonrisa , un beso , un abrazo , un momento compartido , una mirada cómplice. Un instante de paz , en estos momentos de guerra en el mundo , de Pandemia a vencer … Necesitamos más paz y amor. Precisamos mirar las flores. Y es allí , donde asoman su pincel los artistas que saben llenar de color sus lienzos , y capturar los instantes que la naturaleza nos brinda. Allí , se encuentran el espectador , y las obras de la genial Karina Krakovsky , quien navega entre la figuración más pura , y la abstracción simbólica , con sus flores que intentan mostrar la feminidad , la esencia de la mujer. Y vaya que los resultados son gloriosos.
Karina Krakovsky se formó en la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) Carlos Morel de Quilmes. Allí obtuvo el título de Profesorado Superior de Dibujo y Pintura. Realizó numerosos cursos y talleres , como ser el curso “Encuentro y Reencuentro con el cuerpo”, y “El Juego y el Aprendizaje : Construcción y uso de recursos Ludico-Didactico” en Buen Ayre , Escuela del Aprendizaje Creador ; Curso de Grabado y Arte Impreso en la EMBA ; “Ceramica en el aula” , “Vitral y experimentación en vidrio” , ambos en el Centro Cultural “Leon F. Rigolleau” ; Segundas Jornadas Regionales para Ceramistas con barro y fuego en Artevida taller ; “Ludovico en la Moreno: Curso de Materiales Artísticos” en el Complejo Cultural Biblioteca Mariano Moreno.
Expuso en el Centro Cultural Hilda Perata de Quilmes ; en la Galería Del Riachuelo de La Boca ; en la muestra virtual “Unidos por el Arte” , organizada por Encuentro de Miradas ; en Espacio Artekalon , Palermo ; en el Centro Cultural “Leon F. Rigolleau” ; en Café Homero ; en Caferesto Ombu , entre otros espacios.
Ha sido seleccionada en el Salón Amadeo Modigliani ; en el Contra Salón Nacional de Artes Visuales , organizado por CTA , SAAP , y XYLON Argentina ; en el Salón “La Mujer y su protagonismo cultural” en el Teatro Argentino ; en el 2° Salón Nacional del Vidrio en el Arte en el Centro Cultural “Leon F. Rigolleau” , entre otros certámenes culturales.
Si de obras prodigiosas se trata , es indudable que allí se encuentran las de esta artista virtuosa, quien sabe usar de una manera superlativa el color , el empaste materico , las texturas , con un dibujo claro y fiel cuando así lo amerita , o más libre y con líneas y planos entrelazados en composiciones en las cuales representa la esencia misma de la naturaleza en fusión con conceptos de lo que es ser mujer. El resultado es el contraste en la figuración fidedigna , y la simbología más pura , sin perder el ritmo plástico visual , y el encauce de a dónde quiere invitar al espectador. Que el tiempo nos permita ver más obras de esta artista singular. Que sepamos ver las flores , tanto en sus lienzos , como las que nos rodean.
Prof. Ezequiel Brizuela.
y el Arte Multidisciplinario
En el Arte se manifiestan numerosas expresiones , que incluyen la Pintura , el Dibujo , el Grabado , la Escultura … Están suelen ser las más convencionales y conocidas. Pero también hay otras como el Arte Textil , el Poema Visual , el Arte Correo , la Instalación , y las Performances , entre otras. Quizás de todas estas , la más particular y de amplio espectro sea la Performance. La misma tiene características como el hecho de ser efímera , muchas veces carecer de soporte , y no precisa una técnica en particular. Es una disciplina artística que obliga al espectador a interactuar , a ser parte de la obra de Arte , y suele ser irrepetible como experiencia. Los artistas performer son de los más variados , y eclécticos , como ser Yoko Ono , Joseph Beuys , Nam June Paik , Wolf Vostell , Allan Kaprow , Vito Acconci , Chris Burden , y Dennis Oppenheim , los llamados precursores del Arte Performer. Es muy difícil encontrar algún artista que se exprese en todas estas disciplinas , pero así como es tan difícil , a veces se dan pequeños grandes milagros . Y allí es donde artistas como Raquel Marisa Rodríguez salen a la vanguardia del Arte , a seguir conmoviendo al espectador con sus obras.
Raquel Marisa Rodríguez es una creadora nata , que incurre en el Arte Textil como una filosofía de vida , con importante salida laboral, en el Arte Performer como una manera de expresión muy amplia que le permite manifestar con el gran público sus inquietudes , además de crear Esculturas efímeras , Instalaciones en diversos ámbitos , y de ser un valor nato del Arte Correo.
Es Profesora de Arte en Artes Visuales . Además , realiza investigación de índole independiente sobre Arte y Resiliencia.
Es Creadora y Coordinadora del Taller de Santa Rita de Casia en Florencio Varela.
Cómo pintora , ha encontrado una veta más , perfeccionandose como Muralista , con Murales en el Partido de San Martín , en José León Suárez , en Ballester , en Malaver , y en Montevideo , Uruguay.
Ha expuesto en espacios de Florencio Varela , en Quilmes , Berazategui, en La Plata , en C.A.B.A. , y en Montevideo.
Sus obras y Performance han llegado a espacios de Vicente López ; Partido de San Martín ; Boedo ; C.A.B.A. ; Curuzú Cuatiá , Corrientes ; Rosario del Tala ; Montevideo ; Punta del Este ; Salinas (Uruguay) ; Tarragona ; Barcelona (España) , entre otros.
Sigue creando sin cesar , y siempre empoderando el rol de la Mujer en el Arte , mediante su técnica sin igual , y su manera apasionada de ver la vida.
Prof. Ezequiel Brizuela.
Entre la Antropología y la Arqueología
La Antropología es una Ciencia que estudia a la Humanidad, y a sus Sociedades del Presente y del Pasado , y las diversas Culturas. La Arqueología es la Ciencia que estudia los cambios en las Sociedades, a través de los restos materiales que se conservan a lo largo del tiempo. Así , tenemos diversos eruditos , como ser la antropologa forense Kathy Reichs , que inspiro la serie Bones , los estudiosos de las momias incaicas , o del Antiguo Egipto , como también tenemos los que por medio de Verónica Marti , entre la Antropología y la Arqueología.
restos de vasijas , armas , carros , pueden determinar el paso de una civilización por una determinada zona geográfica , y su influencia en la Historia. Descubrimientos como la Piedra de Rosetta han permitido descifrar los jeroglíficos. Las vasijas precolombinas han permitido conocer más del pasado de nuestras raíces americanas. Las ruinas de Pompeya , tapadas por lava solidificada permitieron conocer tanto formas de vivir y comerciar , como hasta la Cultura de este pueblo, puesto que se han podido develar hasta antiguos frescos en las paredes. Los hallazgos son incontables , y permiten conocer el pasado , nuestro territorio mismo con los fósiles de diversas especies de Dinosaurios permiten que hablemos de una Historia de millones de años. Y es aquí donde surgen figuras que nos permiten atisbar el pasado que a veces se ve difuso , pero que empieza lentamente a volverse más tangible. Figuras como la de Verónica Marti, una entendida en estás ramas , como pocos lo pueden ser.
Verónica Marti es oriunda de Quilmes. Tiene Título de Bachiller , a nivel Terciario de Profesora de Educación Inicial (Egresada de la Escuela Normal Nacional Superior Almirante Brown) , a nivel Universitario , es Licenciada en Antropología (Egresada de la Facultad de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de La Plata).
Ha obtenido diversos premios a raíz de su inconmensurable labor , como ser la Mención de Honor de la Organización Ibermuseos dependiente de la Organización de Estados Iberoamericanos por el programa de Extensión Educativa del Proyecto Arqueológico Quilmes: “Kilmes a Quilmes: estrategias de un Museo dinámico y participativo” , Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Quilmes ; Mención de la UNESCO por buenas acciones educativas a raíz de 1° Mención de Honor de la Organización Ibermuseos ; entre otros.
En su rol docente , se desempeño como Directora , y Maestra en Jardín de Infantes y Maternal.
Realizó numerosas pasantías como entrenamiento en técnicas de análisis de los conjuntos cerámicos de los sitios La Libertad , Pescado , y Machado.
Participo en Proyectos de Investigación como trabajo de limpieza de material Arqueológico , remontaje y siglado para el Museo de Ciencias Naturales de La Plata ; tareas de excavación arqueológica Proyecto Parque Lezama del Centro de Arqueología Urbana de la FADU (UBA) ; también tareas de relevamiento de material documental en el Área Etnohistorica en diferentes archivos históricos. Asimismo, tareas de laboratorio (análisis cerámico de gres y loza).
Realizó trabajos y proyectos de investigación para el Museo de Ciencias Naturales de La Plata ; para el Centro de Arqueología Urbana de la FADU (UBA) ; para el Municipio de Quilmes ; para la Universidad Maimónides , C.A.B.A. , entre otros.
Realizó trabajos de campo y viajes de estudio en el Parque Lezama , C.A.B.A. ; en Quilmes ; en el Partido de San Cayetano ; en Tres Arroyos ; en la Provincia de Entre Ríos , por citar algunos.
Fue Codirectora del Proyecto Arqueológico Quilmes ; también Jefa de División Administrativa, Departamento de Arqueología del Municipio de Quilmes.
Fue Miembro de la Sociedad Argentina de Antropología , y Miembro de la Junta de Estudios Históricos de Quilmes.
Ha dado Seminarios, Conferencias y Cursos.
Ha integrado muestras arqueológicas como “Completando nuestra Historia” ; “200 años de la Declaración de Quilmes Pueblo libre” ; “Ribera I : Nuevos hallazgos para la Historia de Quilmes”.
Participo de Proyectos destacados como “Arqueologia de los Asentamientos Fronterizos en el Sudeste Bonaerense” (Dirección Provincial de Museos y Preservación Patrimonial, Secretaria de Cultura de la Provincia de Buenos Aires).
Ha publicado sus trabajos en revistas , actas de congresos, libros y capitulos de libros.
Prof. Ezequiel Brizuela.
Cristina Pereiro , entre el paisaje y la mancha
El Arte es un fenómeno expresivo del ser humano muy difícil de abarcar en todas sus variantes. Pero si hablamos de las Artes Visuales , y principalmente de la Pintura , es innegable que algo que cambió la historia fue el surgimiento de las Vanguardias. Las mismas son Movimientos artísticos que se caracterizan por englobar a determinado grupo de artistas , que comparten criterios comunes a la hora de manifestar sus inquietudes plásticas. Muchas veces , escriben un Manifiesto , es decir , una declaración de principios que va a definir al grupo de artistas , y por ende , al Movimiento o Vanguardia. El Impresionismo paso a la Historia como la primera Vanguardia , y tuvo en Manet , a un referente , pero más que nada a un precursor. Su obra “Desayuno en la hierba” , desafío los academicismos de la época , y sentó las bases de lo que vendría. El artista por antonomasia de este movimiento es Monet , quien con su obra “Impresión , sol naciente” ayudó involuntariamente a dar nombre al grupo , puesto que derivó en una crítica de esta nueva forma de expresión por parte de los críticos ( “entendidos” ) del Arte , quienes rechazaron los preceptos del grupo , que perseguía una idea primordial : la captura del instante . Esto lo lograban por medio de la amplia gama de colores incurridos , y por el uso de la mancha como elemento constitutivo. El grupo tuvo miembros como Renoir , Degas , y mujeres también , como Berthe Morisot. Es admirable el uso de la mancha y del color de una manera totalmente innovadora. Es el comienzo del paisaje al plain air en su total plenitud . Hoy día , tenemos múltiples concursos de Manchas que toman el concepto de plain air , e invitan a los artistas a pintar al aire libre. Es así , que tenemos ejemplos prodigiosos como Cristina Pereiro , quien sabe capturar en sus lienzos , la magia del instante. Totalmente consagrada , es una artista que marca tendencia.Cristina Pereiro es una Artista Autodidacta , que se ha perfeccionado en la Carcova , y curso talleres con maestros tales como Hugo De Marciani , Juan Carlos Bengochea , Jerónimo Narizano , y José Bonanno.Expuso en espacios de alto status , como ser el Museo Quinquela Martín, la Casa de San Luis , el Museo Sívori , la Casa de la Cultura de Quilmes , el Centro Cultural El Patio de Berazategui , entre otros numerosos ejidos culturales.Obtuvo un sinfín de premios , que incluyen el 2° Premio Categoría Profesionales en Merlo , San Luis ; el 2° Premio Categoría Profesionales en el Concurso de Pintores Marinistas en Mar del Plata ; 1° Premio Categoría Profesionales en Achiras ; 1° Premio Categoría Profesionales en Final de Finales en Berazategui , entre otros.Su obra es simplemente exquisita , en la cual el color se articula en manchas perfectamente dispuestas , vertiendolas sobre el lienzo como los grandes maestros del otrora pasado , rememorando ecos de obras trascendentales en la historia del arte. Cada nueva obra de esta Artista singular , es un verdadero gozo , un deleite sin parangón. Con que nueva obra nos sorprenderá? Solo Dios sabe , nosotros esperamos ansiosos.
Prof. Ezequiel Brizuela.
Verónica Alejandra Velozo , y la pasión por el Arte.
El genial Pablo Picasso decía: “Aprende las reglas , para después poder romperlas”. Y es que los grandes maestros logran hacer eso: aprender los gajes del oficio , para luego desplegar su impronta , y acabar con los dictámenes establecidos. Es ahí donde surgen las obras maestras. O acaso puedes pintar de una manera totalmente distinta , tan distinta , que obligue a todo un grupo de artistas a exponer en el Salón de los rechazados? Los impresionistas lo hicieron. O acaso alguien hubiera pensado que un mingitorio puede ser una obra de arte , y merecer estar en un Museo? Marcel Duchamp así lo pensó. O acaso se pueden pintar flores por el mero placer de representarlas , sin importarte que otros puedan pensar que estás simbolizando órganos femeninos? Pues , Georgia O’Keefe lo hizo. O acaso puedes vivir tu vida con un hombre que también es un artista , y terminar con el tiempo , eclipsandolo con tu fuerza y tu talento? Frida Kahlo lo hizo. O quien podría pensar que puedes vivir del Arte , si a nadie parece importarle lo que pintas , y con el tiempo , que te reconozcan como “padre” del Arte Moderno? Van Gogh lo hizo. O quizás una de las más grandes hazañas del Arte : pintar para pueblos que te esclavizan , al llegar a un continente en el que ya habías creado obras maravillosas , y salirte con la tuya , introduciendo en las obras de Angeles tu impronta latinoamericana? Los pueblos originarios lo hicieron con los Ángeles Arcabuceros. Los Artistas siempre buscan salirse con la suya , y eso los vuelve comunicadores sociales , muchas veces molestos para los gobiernos imperantes. Y así encontramos artistas como Verónica Alejandra Veloso, quien se ha instruido en diversos ámbitos, para buscar su propia senda , sin importarle los paradigmas dictatoriales que imperan en el mundo.
Verónica Alejandra Veloso se formó en la Escuela Municipal de Bellas Artes (EMBA) Carlos Morel de Quilmes , donde obtuvo la Maestría en Artes Visuales. Realizó además capacitaciones como ser la Introducción a la creación de personajes cartoon ; Animalario Botánico en Acuarela , tinta y grafito ; Curso de Perfeccionamiento Docente (Cursado en CIE Biblioteca Docente) : Planificación Curricular en la Escuela ; Taller de Muralismo ; Curso de Maestra Jardinera Auxiliar , entre otros.
Realizó numerosas muestras como ser la Participación en Encuentro de Mujeres Emprendedoras, organizado por la Unión Industrial Quilmes ; fue Seleccionada para el Primer Salón de Pintura Federico García Lorca ; Participación en el Segundo Encuentro Regional de Muralistas (Regional Quilmes) , con exposición conjunta de los Murales en el Museo de Artes Visuales Víctor Roverano ; Muestras Colectivas de Muralismo , para la Muestra Anual MAE , del Centro Cultural Rigolleau , Berazategui.
Desempeña su actividad docente en el Area de Plástica , además de ser Profesora de Arte Infantil y para Adultos en diversos Institutos.
Su obra tiene el encanto de lo exquisito , de alto nivel de calidad , y técnica , con un manejo del dibujo y del color soberbio , trabajando la figura humana con gran rigor y dedicación , pero dotando a sus retratos de una magnífica mística , su obra es de arte pleno y testimonial, y la situan como un verdadero valor del Arte Contemporáneo.
Prof. Ezequiel Brizuela.
El Arte como una expresión de la esperanza
En este nuevo año , encaramos proyectos con fuerzas renovadas , esperando que sea un mejor porvenir . Esperamos el apoyo de los artistas , y de ustedes nuestros lectores , que siempre nos acompañan. Por un 2022 lleno de éxitos y prosperidad.
Prof. Ezequiel Brizuela.
Susana Elena Del Buono , y la belleza del Arte.
El Arte es una de las expresiones del Ser Humano más complejas y profundas. Es una manera de comunicar , de interactuar , de trascender , de ir más allá. Y ciertamente , que el Arte está ligado a la belleza , aunque hoy día haya dicotomías entre la necesidad de que algo sea bello para que sea Arte . Marcel Duchamp decía que todas las formas de Arte son válidas , incluso el “mal Arte” , porque si una emoción mala puede ser válida , ciertamente un Arte “malo” puede serlo también. Pero es innegable que desde el principio de la Historia , se ha buscado mayoritariamente crear un Arte que sea “bello” , es decir que sea una expresión de grandeza , de magnificencia , de lo que enaltece lo representado porque captura o plasma en una obra los mejores aspectos de aquello que se representa , es decir que representa lo más elevado , agradable , que deleita , que es bello , o grandilocuente con solo mirarlo. No es fácil crear algo bello , en lo cual , armonizan el color , las formas , las líneas , los elementos plástico / visuales. Pero cuando logramos que una obra transmita gracia , candidez , elegancia , o que simplemente es atractivo para la vista , hablamos de una obra bella. O acaso alguien puede negar la belleza de las ánforas griegas? O de las cerámicas precolombinas? O de la sonrisa sutil de la Gioconda? O de los girasoles de Van Gogh? O de las flores de Georgia O’Keefe? O de las obras de Lola Mora? O de los retratos de las mujeres de Picasso? O de las mujeres de Lempicka? O de muchos retratos de Antonio Berni? Los ejemplos son muchos , y el común denominador es la representación de los mejores aspectos inherentes a la condición de lo representado. Y es aquí donde aparecen artistas como Susana Elena Del Buono , quien sabe representar obras en distintos soportes , con diversos materiales, y con temáticas tan discimiles como la abstracción , las mujeres de Jujuy , el retrato , los animales , la figura humana ( en su mayoría la figura femenina ) , y los paisajes.
Susana Elena Del Buono reside en Mercedes . Desde hace años asiste al taller de Pintura Picasso, cuya Directora es la Profesora Natalia Ochoa. Allí ha cimentado una forma de trabajo perseverante y segura , firme y plagada de color , que imprima en sus obras, ricas en sustancia , tienen contenido , y están perfectamente logradas, construyendo de esta forma un patrimonio amplio y ecléctico.
Expone en lugares de su ciudad como ser el Museo de Arte Moderno, la Sociedad Italiana , el Hospital Blas Dubarry , entre otros.
Además de brillar como artista con méritos propios , es Psicóloga. Ha trabajado en muchas Instituciones de Mercedes , sobre todo en Adicciones y Violencia Familiar. También es Docente , profesión que desempeño durante años con gran pasión.
El talento de esta artista es superlativo , manejando esencialmente lenguajes como el Dibujo y la Pintura de gran manera , lo que le permite crear obras de alto estándar , con una marcada impronta personal , lograda con años de trayectoria.
Prof. Ezequiel Brizuela.
G. D. A. : Coordina María Rizzo.
Diciembre 2021
En tiempos de Pandemia , y de una realidad que nos supera donde hay mucha incertidumbre , ciertamente necesitamos salvatajes morales que fortalezcan el espíritu , y que renueven nuestras esperanzas en un mundo mejor. No hay dudas de que el Arte es una cuota de esperanza renovadora , dado su capacidad de enaltecer el espíritu humano. La Galería Digital de Arte que coordina María Rizzo es un espacio en el que artistas de todas las amalgamas pueden compartir sus propuestas creativas con el público masivo y reconfortar al espectador con la belleza que dichas obras emanan.
En el 2021 la Galería Digital de Arte siguió operando desde la virtualidad, valiéndose de la conectividad digital para acercar al Artista al espectador , produciendo un feedback maravilloso que borra barreras , y nos hermana en un sentido de pertenencia que se siente reconfortante y purificador. El Arte como una causa común.
Las ramificaciones de la propuesta de María Rizzo permitio cubrir diferentes ámbitos , no solo el Arte , se expandió a la Historia , la Docencia , la Cocina, la Grafología , la Escritura , la Poesía , entre otras manifestaciones. Es así que numerosas personalidades han sido homenajeadas por las destacadas actividades que realizan y han llevado a cabo. Algunos han levantado vuelo , pero su legado nos sigue acompañando.
Es el deseo de quienes integramos este espacio , y de quienes han compartido su talento con el público por medio de esta Galería , que el 2022 nos encuentre más unidos y con la frente en alto , con augurios de buenaventura y buenos tiempos , mejores , los que están por venir.
Felices fiestas! Salud , Amor y Prosperidad!
Prof. Ezequiel Brizuela.